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日中翻譯

「字」不再是「身」 化作山川水流

12/22～23 19：30 12/24 14：30

高雄市文化中心至德堂

在舞者死後活動舒展的漢字，是迥殊選用的印刷體，而不再是行草三部曲中的書法翻譯改用印刷體，「是因為毛筆字我用很多了」，林懷民地點意的，已不是《行草》中永字八法反正撇捺的氣韻、《狂草》那不拘於形的暢快淋漓，而是空間，那在每一筆每一劃之間，直的、橫的、尖的、各式線條所構成的空間。影象設計周東彥將筆畫之間的空間轉變、拆解，逐漸讓可辨的文字成為非文字的抽象圖象，讓每一個筆畫彷彿都有著自力的意志，在空中恣意飛揚、交疊，最後化為宇宙的點點星塵。

嘉義縣表演藝術中間演藝廳

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【完全內容請見《par表演藝術雜誌》2017年11月號；定閱par表演藝術電子版】

【撰文／吳孟軒】

雲門舞集《關於島嶼》

11/24～25 19：45 11/26 14：45

11/28～12/2 19：45 12/2～3 14：45

林懷民曾說：「正如文字不克不及庖代舞蹈，舞蹈也不應遭到文字意義的牽制。我用了廿年的時候洗去腦中的文字，學會用動力，能量來講話。」回顧林懷民舞作中，與文字最為相幹的舞作莫過於二○○一至二○○五年的「行草三部曲」——《行草》、《松煙》（原名《行草 貳》，於二○一二年更名）與《狂草》。林懷民在《行草》以舞者的身體摹仿書法，在《松煙》以鬆沉的身體內蘊精力，探究中國字畫美學的留白與平淡，《狂草》則可謂雲門舞者的十年練劍，自一九九五年雲門以太極導引、內家拳法為首要的身體練習後，久經鍛鍊的舞者們便得已在《狂草》中，以氣引體，在凝煉與爆發之間，既暢快淋漓又細膩敏銳地讓「書不限於法，身不拘於形」翻譯

字可以小如星鬥，也會被放大到失真，比如那偌大的「麗」字吧，就猶如一個巨人倚坐在地板，從地面爬到背幕，當舞者昂揚地站在最上方「一」的末尾，彷彿就站在突出的小丘陵瞭望遠方，那一刻，機械印刷的字體竟滲出山川文人畫的味道。在機械裡產生「人」的有機，是林懷民的堅持：「這些畫面裡有許多機械在工作，但出來的成績不克不及有機器的感受，觀眾與舞者之間不要隔著一個機器翻譯」於是，人景之間，總在《關於島嶼》裡彼此印襯，有著寧靜山川的悠遠，也存在山崩地裂的震懾：一個個文字落石從空中轟然墜落，舞者在地面被擊沉、滾落與翻騰，文字與身體，成了被支解的山林與肉塊，在山崩中一同碎解成骸翻譯「我們都稱這段為九二一。」在影像的魔幻與詩意裡，墜落的屍字猶如山的屍身，隱晦地指向台灣自現代化社會開辟以來，人們對山、對河道、對自然貪心的褫奪。

12/16 19：30 12/17 14：30

事實上，從林懷民描寫三年前的舞作《微塵》，即可窺見他看待身體的轉變：「全部傳統肢體練習，已經內化成雲門舞者身體的動能。」他不再特殊去強調螺旋、擰轉、圓弧、曲線的動作，或是太極扶引與拳術的身法架勢，但雲門舞者與地板的連結、安靜專注的意念、沉穩綿長的氣味，卻仍然在那裡：「你會發現這裡頭沒有程式化的動作，因為已不再是動作符號性的問題，我們不需要做雲手或馬步，因為雲門的訓練已釀成舞者身體裡的天然，就不用再刻意強調特定的器材。」動作的解放讓舞者不再是字的化身，「人」的存在起頭有了空間：在《關於島嶼》裡，人與字，已是兩個獨立的主體。

於是，林懷民說：「我很歡樂本身在七十歲時，還做跟以前完全不一樣的作品。」人與字的關係的確紛歧樣了，但他心裏深處對台灣的關懷，其實沒變：「這個作品一入手下手叫美麗島，原本是要出現台灣的美，但編著編著竟成如許了，天成翻譯公司也不知道為什麼，可能是身體裡有些感受，就是強過你本來要他去的處所。」對峙、鬥毆、山崩、地裂，林懷民在舞作中包括台灣「盛產的颱風地震和內鬥」，他其實沒法忽視這些，因為「我想起台灣天成翻譯公司就沒輒」 。

舞者滲出了「人」味 新一代的島民群像

但是，文字的魔障並不易走出，跳脫了說話文法意義故事，還有字型筆觸墨跡氣韻翻譯林懷民從一九七○年月的《白蛇傳》、《薪傳》最先，用了廿年洗去文字所承載的敘事性，讓身體從文句意義和腳色故事的轉譯，成為了墨色的濃淡、行筆的走勢與氣韻的流轉。從字義到字意，林懷民展開了文字與身體之間多重條理的映照關係，卻也始終將身體環繞著「字」。身體在「行草三部曲」中無疑是物資性的，在台上的雲門舞者，老是如雲如風如河如水如墨，而不見其七情六慾、階層性別與生命故事，他們總是向內通知，也鮮少對望，翻譯公司有時乃至思疑他們是否是「人」，還是更接近某種氣流或嵐霧翻譯

台北 國度戲劇院

跟著蔣勳低落的嗓音， 劉克襄、簡媜、楊牧、黃春明、陳育虹等台灣作家一行行的詩句，徐徐地在空白的投影背幕中浮現，時快時慢，如長軸畫般悠悠捲動翻譯影象中因排版所產生的字句間距，時而停留，時而流利，仿佛詩人的呼吸與語氣，也如劇場中被舞者的移動所拉開又聚合的空間。舞者們在舞台上行走，在詩之間行走，「走路一向是最難的事情」，那放鬆而不滯怠的身體、活動而不暴躁的氣味，老是劇場裡最難的根基功，「在舞台上愈沒有器材做的時刻就愈難題，怎麼走得有力量又不抑郁，天成翻譯公司們試了良多種走法。」於是，光是走路，就讓曾被《芝加哥太陽報》稱為「仿佛超人」的雲門舞者，反覆磨了大個把月，因為林懷民要舞者用走路走出文字的閑暇，走出詩句的留白，得細究每一吋重心在腳掌與腳指的移轉，用程序織出空間中每分的轉變。

而後，雲門又過了一輪歲月，經歷《花語》、《聽河》、《屋漏痕》、《若是沒有你》、《稻禾》、《白水》、《微塵》數個舞作，倒是在《關於島嶼》裡，出現在雲門舞作裡少見的動作：舞者們將手牽起，一同踏著類似原居民跳舞的舞步；舞者們膝蓋微屈，以回彈的動力甩盪臂膀；舞者們圍坐成半圈，圈內的兩人互視，其中一人衝向前去，兩人僅僅藉由軀幹的相互抵抗，給予彼此重心移動；舞者們如獸般扭打；舞者們如常地行走。在這些動作裡，舞者已不再是「行草三部曲」中的書法墨跡與行筆留痕，而滲出了「人」味，更準確的說，是集體的「人」所組成的島民群像翻譯